Calendario de actividades para el 14, 15 y 16 de Septiembre de 2011

Las Jornadas de Diseño+ proponen en 2011 un programa de actividades variadas de la mano de profesionales de Córdoba y Buenos Aires, provenientes de distintas áreas del y relacionadas con el Diseño en sus diversas disciplinas e interrelaciones. Como tal, es un importante evento de extensión y divulgación para estudiantes, profesionales y formadores en el escenario del Diseño del interior del país.

Asimismo estrenamos las conferencias de acceso libre y gratuito, a cargo de autores e investigadores de renombre como Marta Zatonyi, Andrea Saltzman y Jorge Moragues. La propuesta ha sido reconocida “de interés educativo” por la Res. 821/11 de la Secretaría de Educación del Ministerio de Educación de la Provincia de Córdoba.

El cronograma de actividades para los tres días del evento es el siguiente:

OTRAS ACTIVIDADES |

• Muestras de producciones de las tecnicaturas en Diseño Gráfico y Publicitario, Diseño de Indumentaria y Complementos, Fotografía, Diseño de Interiores de la ESAA Lino E. Spilimbergo

CERTIFICADOS |
Como en otras ediciones se expedirán certificados por asistencia a cada workshop, a entregarse al cierre de las Jornadas. En el caso de las conferencias, el certificado debe solicitarse (valor $10) al ingresar al evento.

COSTOS |
El detalle completo de costos aquí

INSCRIPCIÓN ABIERTA |
Buscando facilitar la participación del público del interior del país, y comodidad a la hora de inscribirse es que:

• Inscripciones aquí
• La acreditación se realiza 15 minutos antes de iniciar cada actividad.

PREGUNTAS FRECUENTES |
Por más consultas y sugerencias en esta página.

Una (necesaria) mesa debate de acceso libre y gratuito para reflexionar y debatir los desafíos de la formación en las distintas disciplinas de Diseño. Lo digital, lo macroeconómico, lo político, lo pedagógico, como ejes a tratar en una discusión que será documentada y publicada

Moderan: Soledad Martinez, Juan José Peralta - Jue 15 de 19:30 a 21:00hs
Entrada libre y gratuita (no requiere inscripción)

ABSTRACT | Cada momento histórico configura una serie de condicionantes generales y puntuales respecto a lo que la sociedad, el mercado laboral y el campo de la producción del conocimiento exigen a las Instituciones formadoras de profesionales en Diseño. Lo tecnológico, lo político y macroeconómico de nuestro país configuran un entramado de desafíos a descubrir; en cuanto las Academias deben re-conocerlo para adaptarse y cumplir con sus misiones educativas por un lado y reflexionar y aportar crítica por el otro.

La mesa debate es amplia, de acceso libre y gratuito para docentes formadores, estudiantes y profesionales de las distintas especialidades.

Soledad Martinez es Magister en Comunicación y Cultura Contemporánea en el CEA Centro de Estudios Avanzados de la Universidad Nacional de Córdoba. Realizó numerosos cursos de posgrado en áreas de Tecnología, Política y Sociología de los Medios de Comunicación y la Educación. En su experiencia docente viene trabajando en instituciones de educación superior (IES, ESAA) y universidades nacionales e internacionales (UBP, UES21), donde ha realizado trabajos de investigación desde hace más de ocho años. Docente en la formación académica de diseñadores gráficos y tipógrafos. Ponente en cursos de capacitación, jornadas y simposios internacionales desde 1992.

Juan José Peralta es Licenciado en Diseño Gráfico por la UES Siglo 21, profesional freelance especializado en Gráfica Digital y diseño de interfaces gráficas. Docente de la ESAA Lino E. Spilimbergo, ha participado de proyectos de diseño mayoritariamente ligados a la educación superior y universitaria para la FAUD-UNC, IPEF Córdoba y la UPC. Coorganizador de las Jornadas Diseño+ desde su creación. Tesista de la Especialización en Enseñanza y Aprendizaje de la Arquitectura y el Diseño (CESEAD) de la UNC-FAUD.

Conferencia de acceso libre y gratuito

Jorge Moragues Viernes 16 de Septiembre de 18 a 19:30hs

El traje con elemento cultural y su lenguaje no verbal, connotaciones simbólicas y funcionales, los inicios del sistema de la moda y su desarrollo acompañando los procesos culturales occidentales el donde encontraremos la industrialización y el devenir del siglo xx con nuevos paradigmas. Del traje al diseño de la indumentaria, dos caminos en buscar la creación. Las tendencias en la moda y su desarrollo, propuesta periferia en la cultura, el triunfo de los digital en la imagen /función, la creación y el impacto social y económico.

Jorge Moragues es Licenciado en Diseño por la Escuela de Diseño y Artes Visuales de la ciudad de Santa Fé. Se especializó en escenografía en el teatro Colón (Bs. As.) en la casa del Teatro, y en diseño de vestuario teatral en reconocidos teatros, museos y academias de Argentina y Europa. Es docente en la carrera de Diseño de Indumentaria de la UBA y profesor titular en materias taller eje de la currícula. Coordinó y dicta talleres de diseño de indumentaria, vestuario escénico en diversas instituciones educativas dependientes del gobierno de la Ciudad de Bs. As. Se ha desempeñado en marcas de indumentaria. Ha diseñado para puestas numerosísimas en teatro desde 1985.

Conferencia de acceso libre y gratuito

Andrea Saltzman Jueves 15 de Septiembre 18 a 19:30hs

El diseño aborda la difícil misión de generar nuevas formas. Formas que aún no están instaladas en la sociedad. Es decir, trabaja con la innovación. Pero la intención de esas formas es transformar, mejorar un hecho anterior.
Un problema crucial al respecto es la manera o el modo de generar esas formas. Si uno encara el proyecto a partir del análisis de un problema, pero sabe cuál es la forma con la cual solucionarlo, no estaría diseñando. Diseñar es arribar a una forma desconocida previamente al proceso proyectual.
En este sentido se diría que el proceso proyectual es una aventura, una experiencia que se construye poco a poco y que implica la sorpresa de un resultado.
De aquí que la enseñanza del diseño se centra en la movilización de procesos . Movilizar procesos proyectuales, implica abrir al alumno a diferentes experiencias que le brinden la posibilidad de encontrar caminos, para el desarrollo de los mismos.

En la presentación la idea es mostrar diversos procesos que involucran diversos sistemas de representación a modo de exploraciones y traducciones para arribar de manera sorprendente al resultado del diseño.

Andrea Saltzman nació y vive en Buenos Aires, Argentina. Su formación se articula entre la danza moderna, la plástica y la arquitectura (egresada de la UBA en el año 1983)

En el año 1989 conformó la primera cátedra de Diseño de Indumentaria y Textil dando lugar al inicio de esta Carrera en la FADU, UBA, en la cual continúa desempeñando su labor académica como Profesora titular.
En el año 1998-2001 trabajó en la creación y puesta en marcha del proyecto de la “Tecnicatura en producción de Indumentaria” para el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Junto con sus alumnos desarrolló diversas muestras y desfiles. Participó en diversos seminarios y escribió artículos en revistas especializadas.
En el año 2000 ganó una beca del Fondo Nacional de las Artes, en el marco de Becas nacionales, en el área de arte y diseño para escribir un libro sobre metodología proyectual en Diseño de Indumentaria.

El mismo, titulado “ El cuerpo diseñado”se publicó en el 2004 por Editorial Paidos y que fue reeditado.
En el año 2003 curó la muestra “ Moda”, en Fundación Proa. En el mismo año, el ciclo “Hábito Malba”, en el Malba. En 2004 la muestra Transitando, que reunió a un grupo de artistas y diseñadores para la firma Nike. En el año 2005 la curaduría del área de diseño en “Estudio Abierto”. En el 2006 la muestra Identidad nacional , el cuerpo diseñado, en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta Ese mismo año participó en la 9ª Bienal de la Habana como coordinara de un taller de vestuario para artistas y diseñadores internacionales.
En el área profesional se dedicó tanto a la arquitectura como al diseño de vestimenta, desarrollando proyectos de interiorismo y de imagen corporativa, proyectando uniformes y espacios arquitectónicos para diferentes empresas.

Actualmente además de la tarea académica dando clases en el país y en el exterior, se dedica a la asesoría en diseño para diversas marcas y al trabajo de curaduría vinculando arte y diseño.

Conferencia de acceso libre y gratuito

Marta Zatonyi Miércoles 14 de Septiembre  17:30 a 19hs

Ya la filosofía estoica nos enseña que el hombre no es responsable por sus circunstancias, sino por su respuesta a estas circunstancias. Con eso no se refiere sólo a escenarios y situaciones particularmente difíciles, sino también al desasosiego que causa la monotonía agobiante de la realidad cotidiana. Sin embargo, la vida cotidiana es compleja y versátil. Cuando el individuo desarrolla con amplitud y autenticidad su derecho de vivirla y su posibilidad de luchar por ello, evita el temible fenómeno de la masificación.

Por eso, se entiende por qué la monotonía de la vida cotidiana puede degradar al ser humano hasta convertirlo en uno más de un rebaño, u opacar su existencia peligrosamente o disolverlo como sujeto.

El arte -y cualquier género artístico- ayuda al hombre en su pelea contra esta enajenación, pero ninguno con tanta fuerza y eficacia como el diseño, en todas sus versiones, pues desde su actitud cotidiana participa en la valorización creativa de la vida cotidiana.

Marta Zatonyi  es licenciada en Filología neolatina y finugor (Eötvös Lóránd Tudományos Egyetem, Budapest) y Doctora en Estética (La Sorbona, París).
Profesora titular (1986 y 2005) de la Cátedra de Estética (en las carreras de Arquitectura, Diseño Gráfico, Imagen y Sonido e Indumentaria y Textil) FADU-UBA; de Introducción a la Historia e Historia del Diseño Gráfico (FADU-UNL) desde 1995; directora del módulo de Filosofía, Estética y Crítica de Arte y Antropología y Sociología del Arte, en Licenciatura en Arte, desde 1999, Educación a Distancia, FADU-UNL; profesora visitante, a partir de 2005, en la Escuela Internacional del Cine y TV, San Antonio de los Baños, Cuba. Integrante de la Comisión de Doctorado, FADU-UBA. Investigadora y directora de proyectos de investigación en la UNL y en la UBA. Es de categoría primera y evaluadora nacional. Dicta seminarios de posgrado, maestría y doctorado, en el país y en el extranjero. Profesora invitada en universidades nacionales e internacionales.
Autora de varios libros propios: Arte y Creación/Caminos de la Estética (2007); Gozar el arte, gozar la arquitectura (2006); Sobre preguntas y sobre respuestas (2000); Aportes a la Estética (1998) Teoría y Análisis, arquitectura y diseño (1997); Una Estética, Arquitectura y diseño, teoría y análisis (1989) y de varias compilaciones como por ejemplo ¿Realidad virtual? (2002), Voces sobre Kieslowski (2000) escribe artículos y ensayos para publicaciones especializadas. Participa como conferencista en jornadas y congresos en el país y en el extranjero. Fundadora (1981) y titular de ETHOS, Estudio de Historia del Arte, Estética y Ética y de su página web creada en 2003: http://weww.ethosstudio.com

Aceptar que el profesional del vestuario escénico, contribuye desde su sensibilidad un valioso aporte visual a la escena

Jorge Moragues – [5hs reloj] Vie 16 de 9:00 a 14:00hs

El traje mundano y el traje sagrado, el personaje, que es? Sus los diferentes universos que habita, su interacción con los demás personajes y su evolución en lo escénico. La escena sagrada y humana, la búsqueda del personaje y su proyección visual en la escena. La dirección de arte, en la escena contemporánea (teatro, cine, video, producción de moda) color, siluetas, texturas, trasformaciones. Se pretende entender otras posibilidad en la manera de articular el personaje desde lo visual, en el traje, de la planteadas por el puestista y el actor, bailarin, acróbata, cantante y la escena.

Jorge Moragues es Licenciado en Diseño por la Escuela de Diseño y Artes Visuales de la ciudad de Santa Fé. Se especializó en escenografía en el teatro Colón (Bs. As.) en la casa del Teatro, y en diseño de vestuario teatral en reconocidos teatros, museos y academias de Argentina y Europa. Es docente en la carrera de Diseño de Indumentaria de la UBA y profesor titular en materias taller eje de la currícula. Coordinó y dicta talleres de diseño de indumentaria, vestuario escénico en diversas instituciones educativas dependientes del gobierno de la Ciudad de Bs. As. Se ha desempeñado en marcas de indumentaria. Ha diseñado para puestas numerosísimas en teatro desde 1985.

Técnicas, tips y procedimientos que permitan asegurar un control y mayor precisión sobre la reproducción del color en los distintos sistemas de impresión

Gabriel Vola y Pablo Bolatti – [6hs reloj] Jue 15 de 16:00 a 19:00hs y Vie 16 de 16:00 a 19:00hs

Un taller que constará de un módulo de introducción teórica sobre la problemática del color en la industria gráfica y otro módulo de práctica sobre las herramientas informáticas con técnicas, tips y procedimientos que permitan asegurar un control y mayor precisión sobre la reproducción del color en los distintos sistemas de impresión.

GAMUT es una empresa cordobesa cuyo objetivo principal se basa en la consultoría, asesoramiento e implementación de la gestión de procesos para la industria gráfica, especializados en Color Management.
Brinda soluciones personalizadas que van desde la calibración de los diferentes dispositivos para la producción gráfica y fotográfica, hasta la capacitación del personal para alcanzar el máximo control sobre el color.

Un workshop introductorio a la gestión y el diseño de los sistemas de identificación visual

Javier Bernardo – [6hs reloj] Jue 15 de 14:00 a 17:00hs y Vie 16 de 14:00 a 17:00hs

ABSTRACT | La clínica propone introducir a los asistentes en la gestión y el diseño de sistemas de identificación visual. El carácter introductorio de la misma permite la inscripción tanto de estudiantes (avanzados) y profesionales (recién egresados) que se encuentren interesados en especializarse en el área de identidad corporativa, como asi también de profesionales (con experiencia en desarrollos de identidad) que deseen actualizar y profundizar sus conocimientos sobre la temática.

Javier Bernardo es egresado de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, dirige junto a la diseñadora Jimena Celis la oficina de diseño especializada en identidad y comunicación corporativa Bernardo + Celis. Diseñador gráfico especializado en el desarrollo de estrategias y sistemas de identidad visual. Realiza tareas de consultoría, auditoría y diseño; capacitación de cuerpos técnicos; y coordinación de equipos interdisciplinares. Dicta cursos de introducción a la gestión y diseño de sistemas de identidad visual. Desde 2010 dicta el taller Marca Corporativa en el Espacio Virgen; desde 2009 es docente invitado en el Posgrado en Identidad Corporativa de la FADU-UBA; y desde 2005 imparte clases en la materia Diseño de Identidad Institucional en la FADU-UBA. Se desempeñó, también, como docente en la FADU/UBA y en la FDC/UP (1995/1997) en las materias Tipografía I, Diseño II, Medios expresivos I, Morfología I, Dibujo I y Taller de Comunicación I. Ha sido invitado a participar en congresos y exposiciones de diseño nacionales e internacionales y los trabajos de su oficina han sido publicados en diversos medios especializados.

El objetivo es producir una reflexión sobre la función del diseño en la construcción de la vida cotidiana. Analizar posibles espacios de intervención de diseño, a partir de la observación del entorno cotidiano. Identificar posibles soluciones frente a diversas problemáticas presentes en el contexto actual.

Martin Groisman – [8hs reloj] Jue 15 de 14:00 a 18:00hs y Vie 16 de 14:00 a 18:00hs 

ABSTRACT | Tomando en consideración el panorama actual de los paisajes urbanos, caracterizados por la proliferación de seres híbridos, objetos “sensibles” y ambientes mutantes, se propone una reflexión sobre los nuevos escenarios de intervención del diseño. ¿Cómo se modifican el proceso proyectual, los mecanismos de producción, los sistemas de distribución y  consumo con la llegada y multiplicación de las no-cosas?  Ante esta perspectiva se propone pensar el diseño como una puesta en escena de la inter-acción. La interfase es el guión de la trama que soporta la relación entre el cuerpo, los objetos, el espacio y el tiempo.

IMPORTANTE: Instrucciones previas para realizar la actividad práctica del workshop. En PDF aquí.

Martin Groisman es realizador, docente e investigador en medios audiovisuales y sistemas interactivos. Lic. en Psicología (UBA), profesor titular de Medios Expresivos 1 y 2 en Diseño Gráfico (FADU/UBA). Director del Posgrado en Diseño Digital (FADU/UBA), profesor titular de Arte Multimedial 1 en Artes Multimediales (IUNA). Ha publicado (en coautoría): Apuntes Pixelados (Ed. Nobuko-2007), Cultura digital, comunicación y sociedad (Ed. Paidos-2004) y El medio es el diseño (Ed. Libros del Rojas-2000).

Un taller informático que introducirá en el conocimiento, capacidades y uso de diferentes herramientas de software libre aptas para la tarea profesional del Diseño Gráfico

Lila Pagola – [6hs reloj] Jue 15 de 13:00 a 16:00hs y Vie 16 de 13:00 a 16:00hs

ABSTRACT | El campo del diseño gráfico utiliza hace mas de 25 años las aplicaciones informáticas de gráfica como su principal herramienta de trabajo profesional. Surgidas de desarrollos empresariales de los años 80 y 90, ciertas aplicaciones se han convertido en estándares para el diseño al punto que tanto en el ámbito profesional como en el ámbito de la educación en diseño, se las suele considerar como las únicas válidas o correctas para el trabajo productivo. Sin embargo, hace algunos años, las alternativas de software libre han logrado niveles de desarrollo muy aceptable para entornos de producción, generando alternativas reales que desafían la discusión pendiente acerca de la política de herramientas que usamos y enseñamos a usar en Diseño. Este taller pretende ser una introducción, con orientación práctica e informática hacia esa problemática.

Lila Pagola vive y trabaja en Córdoba, Argentina. Artista visual, docente universitaria y activista de software y cultura libre. Formada en artes visuales (fotografía 1993, grabado 1998), desde 1995 experimenta con recursos interactivos digitales. Desde 2004 participa activamente de la comunidad de software libre local, en diversos proyectos vinculados al diseño, al arte y a la cuestión de género. Su trabajo de investigación en el área del arte y la tecnología se desarrolla alrededor de dos ejes: las prácticas artísticas en red en Latinoamérica y la convergencia entre el modelo del software libre, la actitud copyleft y la crítica a la noción de autoría desde las prácticas artísticas. Ha dictado cursos, conferencias, charlas y talleres sobre estas temáticas en múltiples espacios de Argentina y Latinoamérica.