Bienvenidos a la customización de tipografías

Marcelo Pellizo – [8hs reloj] Jue 15 de 9:00 a 13:00hs y Vie 16 de 9:00 a 13:00hs

ABSTRACT | El lettering es una práctica muy antigua que buscaba generar proyectos tipográficos únicos, donde la mano y la habilidad del letrista determinaba el resultado final. La tipografía elevada a este tratamiento consigue un impacto visual solo comparable con la imagen, por lo cual ya por si misma es un recurso mas que valioso a la hora de plantear una pieza gráfica que ya no está condicionada por el uso obligatorio de la imagen para lograr su objetivo. Bienvenidos a la customización de tipografías.

Marcelo Pellizo cursó estudios de diseño gráfico en el Instituto Aguas de la Cañada de la ciudad de Córdoba, obteniendo el título en el año 1995. Su trabajo como profesional tiene como principal foco el branding, área que desarrolla hasta la actualidad en su estudio Pellizo Diseño. Diversos proyectos para empresas del exterior le otorgaron una amplia experiencia en outsourcing.
De forma paralela a su trabajo en diseño ejerce una activa práctica docente desde el año 1996 a la fecha, siendo docente actualmente en el Colegio Universitario IES Siglo 21 y en la Escuela de Comunicación Audiovisual La Metro, ambas de la ciudad de Córdoba.
Aficionado al Toy Art que descubre viviendo en Berlín durante el 2001. Esa experiencia lo marca hoy en sus trabajos de ilustración caracterizados por un estilo «monstruoso». Sus personajes ilustrados son parte de colaboraciones para libros y revistas en Argentina y Chile.
Es fundador y director propietario del portal Linkodromo.com.ar, el cual dirige desde el año 2002 hasta la actualidad. Co-fundador del portal CHE Design y consultor activo de Adobe User Group de Córdoba.

La Ilustración como disciplina y sus distintas aplicaciones en el campo de la Comunicación.

Mariana Costa – [4hs reloj] Jue 15 de 9:00 a 13:00hs

ABSTRACT | Un recorrido por el mundo de la Ilustración y sus distintas aplicaciones en el campo de la Comunicación. Considerando la creciente ubicuidad y contaminación del mundo con imágenes, esta es una reflexión que parte de las obras de destacados artistas de diversas épocas y orígenes. Este encuentro buscará revalorizar las imágenes, su producción, conceptualización y capacidad diferenciadora para la elaboración de enunciados comunicacionales de mayor calidad y compromiso social.

Mariana Costa es diseñadora en las áreas de imagen visual, editorial y gráfica de envases, en empresas del medio. Titular de su propio Estudio de Diseño. Ha trabajado en diversas campañas de comunicación gráfica, diseñado isologotipos y productos editoriales. Es Magister en Comunicación y Cultura contemporánea, C.E.A. (Centro de Estudios Avanzados), U.N.C. Su trabajo de Tesis se refiere a la Infografía como herramienta gráfico-periodística, los modos en que se construye este enunciado y su puesta en escena. Es Licenciada en Artes Plásticas con especialización en Pintura, U.N.C. (Universidad Nacional de Córdoba).
Ha participado de diversas muestras. Sus obras han sido expuestas en distintas galerías y centros culturales. Entre mayo y julio de 2009 expuso sus obras en la apertura del «Espacioarte» en el Aeropuerto Internacional Ambrosio Taravella, Córdoba, Argentina. En noviembre de 2008 realizó «Naturalia», una muestra individual de 64 obras en la Capilla del Paseo del Buen Pastor, en Córdoba, Argentina. Ha sido Consultora en Comunicación Institucional para el Proyecto de Capacitación Gerencial a nivel regional, Fomin para el Banco Interamericano de Desarrollo. Es profesora y directiva en Carreras de Diseño Gráfico, de nivel terciario y universitario. Se ha interesado en la gestión educativa y ha producido textos escritos y multimediales de estudio para modalidades de estudio presencial y a distancia. Ha escrito artículos para distintas publicaciones. Ha sido Perito Oficial Gráfico por mérito. Además se ha desempeñado como miembro de Tribunales y Jurados en Concursos Académicos y de Diseño. Ha dictado Conferencias y Talleres en Seminarios, Congresos y Eventos referidos a la Comunicación y el Diseño. En Abril de 2011 fue invitada como Conferencista por la Casa de la Cultura Benjamín Carrión y la Universidad Nacional de Chimborazo, en Ecuador.

Recorreremos el proceso de diseño haciendo hincapié en los conceptos estratégicos a través de análisis de casos y trabajos que realizaremos en el workshop

Silvia Sirkis – [4hs reloj] Mie 14 de 12:00 a 16:00hs

ABSTRACT | El diseño de packaging es una especialidad que requiere sumar a la visión creativa e innovadora, una aguda visión estratégica y tecnológica. El éxito en este área del diseño depende en gran medida de comprender que el diseño de packaging es el resultado de un proceso de pensamiento racional, en donde el análisis previo es el eje  que marca el proceso creativo. Durante este taller recorreremos el proceso de diseño haciendo hincapié en los conceptos estratégicos a través de análisis de casos y trabajos que realizaremos en el taller.

Durante algunos años ejerce en ambos campos hasta que a comienzos de los 90 opta definitivamente por encaminar su actividad profesional en el mundo de la gráfica y comienza a trabajar en el área creativa de la agencia de publicidad Casares Grey. Luego de algunos años en la agencia trabajando para cuentas de primera línea, funda su propio estudio orientándolo principalmente en las áreas de branding y packaging. Sólo en este campo desarrolló más de doscientos proyectos para empresas como Compañía de Alimentos Fargo, Bodegas Chandon, Bonafide, Peñaflor, Aerofarma Laboratorios, Leader Price, Cadbury Stani, Aceitera Geneal Deheza y muchas más. En 2002 gana un concurso internacional para la creación de la identidad gráfica de Beit Lynn, Centros de refugio y atención para niños y jóvenes víctimas de maltrato. Ejerció la docencia tanto en la UBA como en la UP. En 2006 publica el libro DISEÑO IMPRESO. En 2007 es invitada a escribir para la Revista Énfasis Packaging y dicta conferencias en el marco del Encuentro Latinoamericano de Diseño UP. Su trabajo también ha sido publicado en libros argentinos de la especialidad. En 2008 es jurado del Premio Mercurio de la Asociación Argentina de Marketing. En la actualidad continúa en la dirección general de Sirkis Diseño, Agencia de branding y Packaging.

Brindará elementos para comprender el concepto de la creación de personajes y familiarizar a los participantes con el armado de paper toys en forma manual y digital

Patricio Oliver – [6hs reloj] Mie 14 de 9:00 a 12:00hs y 16:00 a 18:00hs

ABSTRACT | Se dará un marco teórico sobre los Arttoys y los Paper toys y luego sobre una plataforma de mi autoría de papertoys los participantes deberan armar el paper toy para familiarizarse con dicha forma (que tendrá una serie de diseños especialmente hechos para el taller de mis personajes). En la segunda clase se entregaran templates blancos para trabajar en la clase a mano o se podra trabajar de manera digital junto a una impresora.

Dentro de este taller se dara una bajada teórica sobre aquellos elementos que hacen a la creación de un personaje y métodos de alteraciones y creación de templates de papel.

El objetivo de taller es dar los elementos teóricos para comprender mejor el concepto de la creación de personajes y familiarizar a los participantes con el armado de paper toys y la dinámica de crear sobre plataformas ya existentes.

Patricio Oliver es ilustrador, diseñador gráfico y Docente de la UBA. Dicta talleres de diseño de personajes y aplicaciones dentro del mercado comercial y del mundo del juguete de diseño.

Ilustrador para grupo Nacion desde el 2007 (Revista Brando, Rolling Stone, Revista Lugares), he trabajado para variadas agencias locales e internacionales (BBDO, Nerd Interative, BBH, Bside etc) en distintos formatos desde decoración de estudios, desarrollo de persoajes para aplicación en 3d, ilustraron editorial.

He trabajado para varios sellos de musica como Del Angel Fénix, Sexy Discos, Pop Art, Emi

Mis trabajos de ilustración han sido recopilados en libros de editoriales como Taschen (Illustration now V3, Latin America Graphic Design, Logos 2 Portrait Illustration ) Gestalten (Latino, latex for fun, Latino Grafico) Editorial Monsa (Toy land)

Realizado exposiciones en varias partes del mundo (Tailandia, USA, Rusia, Canada, Londres, Miami, Santiago de Chile etc)

Realización de diseño de personajes para Empresas de juguetes de diseño como Kidrobot (usa) Red Magik (china) Toy2R ( Hong Kong) Raje Toys (UK) Mugo (USA) Unbox INdusries (UK)

Seleccionado para representar a Argentina en CLEA 2010 realizado en Bangkok Tailandia

He realizado conferencias sobre mi trabajo para La Universidad de Palermo, Centro Cultural de España, TRIMARCHI DG, MUVID Santa Fe, Latino Lover Centro Cultural de España en Santiago de Chile, Universidad de Cali Colombia.

Realizado trabajos para clientes como Niké, Turner (Cartoon Network) Puma, Editorial Quipu, Moebius Editora, Latingrafica, Farmacity, Paso de los Toros,  Mighty Fine, Poster Cause Project etc

En la temática de talleres he dado un taller de 7 clases en las Aulas Virgenes Pratico Teórico sobre la temática del Diseño de Personajes y los ARt Toys

Un workshop orientado a profundizar en las relaciones entre la experimentación morfológica bi y tridimensional con la realidad del cuerpo humano. Se trabajará con los elementos de la estructura de determinados materiales y sus posibilidades de transformación

Moriana Abraham, Federico de la Fuente, Carolina Menso – [5hs reloj] Mie 14 de 13:00 a 18:00hs

ABSTRACT | Se propone analizar las estructuras de conformación de distintos materiales y tipografías para realizar una propuesta de transformación de los mismos experimentando las posibilidades de expresión morfológica bi y tridimensional que surgen de la interacción del proyecto con la realidad tridimensional del cuerpo humano.

Utilizando un concepto generador que pueda semantizarse desde la morfología aplicada a la gráfica bidimensional, la tipografía y a las superficies y estructuras tridimensionales, se trabajará con los elementos de la estructura de determinados materiales y sus posibilidades de transformación, entendiendo que la estructura actúa como principio ordenador de cada configuración relacionando sus elementos significativos.

Este ejercicio de transferencia está diseñado sobre la base que propone Jerome Bruner, el aprendizaje por descubrimiento, donde el instructor presenta todas las herramientas necesarias al alumno para que este descubra por si mismo lo que se desea aprender.

Moriana Abraham es Diseñadora Industrial por la Universidad Nacional de Córdoba. Profesor asistente de Cátedra de Morfología I,II y III, Diseño Industrial, Universidad Nacional de Córdoba. Profesor Adjunto de las Cátedras de Morfología 3 y 4 de la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Blas Pascal. Coordinadora y docente del Curso Extracurricular de Diseño de Indumentaria Módulo I y II, FAUD, UNC. Socia fundadora del Estudio y marca Que! Diseño. (http://www.quedisenio.com.ar/)

Federico de la Fuente es Diseñador Industrial por la Universidad Nacional de Córdoba. Profesor asistente de Cátedra de Morfología I,II y III, Diseño Industrial, Universidad Nacional de Córdoba. Profesor asistente de Cátedra de Sistemas de Representación II, Diseño Industrial, Universidad Nacional de Córdoba. Socio fundador del Estudio y marca Que! Diseño.

Carolina Menso es Lic. en Diseño Gráfico por la Universidad Blas Pascal. Profesora Adjunta de las cátedras Diseño III y Diseño IV de la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Blas Pascal. Integrante activo y fundación de Carácter Tipográfico (http://www.caractertipografico.com.ar/) Diplomada en diseño tipográfico. Directora de Idear Estudio de Diseño. (http://www.id-idear.com.ar/), desde el año 2003.

Un taller vivencial entorno a la práctica de técnicas lúdicas aplicables al proceso creativo e ideativo que es parte necesaria de todo proyecto de Diseño, en todas las disciplinas que lo utilicen como metodología

Gabriela Winnicki – [4hs reloj] Mie 14 de 9:00 a 13:00hs

ABSTRACT | El taller de creatividad es un espacio vivencial donde se trabaja, desde los diferentes recursos expresivos, el desarrollo de la capacidad creativa. La propuesta es ofrecer un recorrido por distintas técnicas lúdicas y creativas como lo literario, lo corporal, lo teatral y lo plástico integradas entre sí.

Gabriela Winnicki| Es egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático, realizó cursos de psicodrama en el instituto “La Mascara” y de Coordinación en Creatividad en la Escuela de Creatividad en la Ciudad de Bs. As. Fue coordinadora del área expresiva en distintas instituciones del ámbito público como privado en discapacidad, miniridad, prevención de salud, adicciones y edicación de la Ciudad de Buenos aires desde 1989 a 2003. Forma parte de la organización del “Festival del Libro y Creatividad” y del “Festival de Teatro del Valle de Punilla”. Como gestora cultural y coordinadora de actividades artísticas. Viene participando y coordinando variados proyectos educativos y culturales de relevancia en el Valle de Punilla de la Provincia de Córdoba.

Preparad@ para las quintas? >> 14, 15 y 16 de Septiembre de 2011

Tras cuatro exitosas ediciones en las que hemos podido compartir momentos memorables, hoy nos encontramos en plena producción de contenidos y propuestas pensando en todas las posibilidades y desafíos que involucra la práctica del diseñar en la actualidad. Aprovechamos para agradecer a todos los que de una manera u otra fueron construyendo este espacio y los esperamos para participar de las “V Jornadas de Reflexión, Investigación y Gestión del Diseño”.

Éstas están programadas para los días 14, 15 y 16 de Septiembre de 2011. Como notorias mejoras se concentrarán dos conferencias magistrales de interés general a cargo de renombrados/as exponentes del Diseño; gratuitas para miembros de la ESAA. Una mesa de debate/foro. Numerosas ofertas de workshops, clínicas y talleres de capacitación. Muestras y stands de sponsors directamente relacionados a servicios y productos para Gráfica, Interiorismo, Indumentaria y Fotografía.

De las V Jornadas D+ 2011 desde el Martes 20/9/11

• Entrega de Certificados:
Se entregarán los certificados de conferencias y workshops a partir del:
-Martes 20 de Septiembre en Biblioteca de la ESAA Spilimbergo (Planta Alta) de 15:00 a 22:00hs
Estarán disponibles allí para ser retirados.-

Costos para inscribirse a workshops de las V Jornadas de Diseño D+

Los costos de inscripción ONLINE (inscripción online y pago en Rapipago o PagoFacil en las 48hs de emitido el cupón) para las distintas actividades se encuentran detallados del siguiente modo:

Inscripciones presenciales: tienen un 15% de recargo, se realizarán los días 8, 9, 12 y 13 de Septiembre en la ESAA Spilimbergo, Ciudad de las Artes de 9 a 20hs. Los cupos de cada workshop para dichas fechas pueden haberse llenado.

Internos ESAA: Son estudiantes cursando, docentes, personal, egresados y jubilados de la Escuela Spilimbergo.
Externos y público general: Son profesionales, estudiantes y docentes de otras instituciones educativas.

• Los costos incluyen la emisión de certificados y el material didáctico o de taller necesario para cada actividad de ser necesario.
• Los costos son provistos en pesos argentinos.
• Las Conferencias son de acceso libre y gratuito

Presentación del nuevo libro de la Mag. Prof. Soledad Martinez, investigadora y docente de la ESAA, IES y UES21. Amerindia Ediciones

Soledad Martinez – Jueves 15 de Septiembre – 17:30hs
La actividad es de asistencia libre y gratuita en el SUM de la ESAA Spilimbergo.

CV | Soledad Martinez es Magister en Comunicación y Cultura Contemporánea en el CEA Centro de Estudios Avanzados de la Universidad Nacional de Córdoba. Realizó numerosos cursos de posgrado en áreas de Tecnología, Política y Sociología de los Medios de Comunicación y la Educación. En su experiencia docente viene trabajando en instituciones de educación superior (IES, ESAA) y universidades nacionales e internacionales (UBP, UES21), donde ha realizado trabajos de investigación desde hace más de ocho años. Docente en la formación académica de diseñadores gráficos y tipógrafos. Ponente en cursos de capacitación, jornadas y simposios internacionales desde 1992.