Una (necesaria) mesa debate de acceso libre y gratuito para reflexionar y debatir los desafíos de la formación en las distintas disciplinas de Diseño. Lo digital, lo macroeconómico, lo político, lo pedagógico, como ejes a tratar en una discusión que será documentada y publicada

Moderan: Soledad Martinez, Juan José Peralta - Jue 15 de 19:30 a 21:00hs
Entrada libre y gratuita (no requiere inscripción)

ABSTRACT | Cada momento histórico configura una serie de condicionantes generales y puntuales respecto a lo que la sociedad, el mercado laboral y el campo de la producción del conocimiento exigen a las Instituciones formadoras de profesionales en Diseño. Lo tecnológico, lo político y macroeconómico de nuestro país configuran un entramado de desafíos a descubrir; en cuanto las Academias deben re-conocerlo para adaptarse y cumplir con sus misiones educativas por un lado y reflexionar y aportar crítica por el otro.

La mesa debate es amplia, de acceso libre y gratuito para docentes formadores, estudiantes y profesionales de las distintas especialidades.

Soledad Martinez es Magister en Comunicación y Cultura Contemporánea en el CEA Centro de Estudios Avanzados de la Universidad Nacional de Córdoba. Realizó numerosos cursos de posgrado en áreas de Tecnología, Política y Sociología de los Medios de Comunicación y la Educación. En su experiencia docente viene trabajando en instituciones de educación superior (IES, ESAA) y universidades nacionales e internacionales (UBP, UES21), donde ha realizado trabajos de investigación desde hace más de ocho años. Docente en la formación académica de diseñadores gráficos y tipógrafos. Ponente en cursos de capacitación, jornadas y simposios internacionales desde 1992.

Juan José Peralta es Licenciado en Diseño Gráfico por la UES Siglo 21, profesional freelance especializado en Gráfica Digital y diseño de interfaces gráficas. Docente de la ESAA Lino E. Spilimbergo, ha participado de proyectos de diseño mayoritariamente ligados a la educación superior y universitaria para la FAUD-UNC, IPEF Córdoba y la UPC. Coorganizador de las Jornadas Diseño+ desde su creación. Tesista de la Especialización en Enseñanza y Aprendizaje de la Arquitectura y el Diseño (CESEAD) de la UNC-FAUD.

Conferencia de acceso libre y gratuito

Marta Zatonyi Miércoles 14 de Septiembre  17:30 a 19hs

Ya la filosofía estoica nos enseña que el hombre no es responsable por sus circunstancias, sino por su respuesta a estas circunstancias. Con eso no se refiere sólo a escenarios y situaciones particularmente difíciles, sino también al desasosiego que causa la monotonía agobiante de la realidad cotidiana. Sin embargo, la vida cotidiana es compleja y versátil. Cuando el individuo desarrolla con amplitud y autenticidad su derecho de vivirla y su posibilidad de luchar por ello, evita el temible fenómeno de la masificación.

Por eso, se entiende por qué la monotonía de la vida cotidiana puede degradar al ser humano hasta convertirlo en uno más de un rebaño, u opacar su existencia peligrosamente o disolverlo como sujeto.

El arte -y cualquier género artístico- ayuda al hombre en su pelea contra esta enajenación, pero ninguno con tanta fuerza y eficacia como el diseño, en todas sus versiones, pues desde su actitud cotidiana participa en la valorización creativa de la vida cotidiana.

Marta Zatonyi  es licenciada en Filología neolatina y finugor (Eötvös Lóránd Tudományos Egyetem, Budapest) y Doctora en Estética (La Sorbona, París).
Profesora titular (1986 y 2005) de la Cátedra de Estética (en las carreras de Arquitectura, Diseño Gráfico, Imagen y Sonido e Indumentaria y Textil) FADU-UBA; de Introducción a la Historia e Historia del Diseño Gráfico (FADU-UNL) desde 1995; directora del módulo de Filosofía, Estética y Crítica de Arte y Antropología y Sociología del Arte, en Licenciatura en Arte, desde 1999, Educación a Distancia, FADU-UNL; profesora visitante, a partir de 2005, en la Escuela Internacional del Cine y TV, San Antonio de los Baños, Cuba. Integrante de la Comisión de Doctorado, FADU-UBA. Investigadora y directora de proyectos de investigación en la UNL y en la UBA. Es de categoría primera y evaluadora nacional. Dicta seminarios de posgrado, maestría y doctorado, en el país y en el extranjero. Profesora invitada en universidades nacionales e internacionales.
Autora de varios libros propios: Arte y Creación/Caminos de la Estética (2007); Gozar el arte, gozar la arquitectura (2006); Sobre preguntas y sobre respuestas (2000); Aportes a la Estética (1998) Teoría y Análisis, arquitectura y diseño (1997); Una Estética, Arquitectura y diseño, teoría y análisis (1989) y de varias compilaciones como por ejemplo ¿Realidad virtual? (2002), Voces sobre Kieslowski (2000) escribe artículos y ensayos para publicaciones especializadas. Participa como conferencista en jornadas y congresos en el país y en el extranjero. Fundadora (1981) y titular de ETHOS, Estudio de Historia del Arte, Estética y Ética y de su página web creada en 2003: http://weww.ethosstudio.com

Presentación del nuevo libro de la Mag. Prof. Soledad Martinez, investigadora y docente de la ESAA, IES y UES21. Amerindia Ediciones

Soledad Martinez – Jueves 15 de Septiembre – 17:30hs
La actividad es de asistencia libre y gratuita en el SUM de la ESAA Spilimbergo.

CV | Soledad Martinez es Magister en Comunicación y Cultura Contemporánea en el CEA Centro de Estudios Avanzados de la Universidad Nacional de Córdoba. Realizó numerosos cursos de posgrado en áreas de Tecnología, Política y Sociología de los Medios de Comunicación y la Educación. En su experiencia docente viene trabajando en instituciones de educación superior (IES, ESAA) y universidades nacionales e internacionales (UBP, UES21), donde ha realizado trabajos de investigación desde hace más de ocho años. Docente en la formación académica de diseñadores gráficos y tipógrafos. Ponente en cursos de capacitación, jornadas y simposios internacionales desde 1992.

Las Jornadas de Diseño+ se estructuran en base a 3 ejes proactivos, a la interdisciplina y a la relación entre academia, profesión y mercado.

REFLEXIÓN | Revisar en retrospectiva un cúmulo de cuestiones como logros y desafíos encontrados, el estado de las profesiones en un tiempo y un espacio, las consecuencias de las decisiones personales y colectivas; propiciando un análisis responsable y maduro. Sin reflexión no hay conciencia y sin conciencia no hay posibilidad de operar mejoras.

INVESTIGACIÓN | Siendo que las disciplinas del Diseño están naturalmente saturadas por las formas y las imágenes el valor de lo profundo y de lo conceptual debe ser rescatado y aprovechado, para expandir las posibilidades y profesionalizar las disciplinas con el aporte de la Teoría.

GESTIÓN | Además de la actividad creativa y de producción en sí los Diseñadores deben realizar actividades de planificación e inserción en diferentes contextos que les permitan emprender y volver sustentable su quehacer.

Es evidente y hasta obvio, aunque no tan fácil de implementar, que estos campos deben articularse y aspectos de unos deben fomentarse dentro de otros. El Diseño puede ejercerse mientras se aprende, y el Diseño se puede aprender de muchas maneras..

INTERDISCIPLINA | Las distintas disciplinas y subdisciplinas, los “Diseños”, tienen ejes históricos comunes en su conformación tal como hoy las conocemos pero también transitaron en su momento una fase de fuerte separación. La paradoja de nuestra era está entre la necesidad de especialización y la necesidad de apertura que permita el trabajo con el otro.